トルコの古い伝統の記憶を守り続ける女性写真家 F・ディレク・ウヤル

Drying Okra: Winter Preparations in Anatolia

F. Direk Uyar

トルコの F・ディレク・ウヤルは1976年、西海岸のチャナッカレに生まれた。アンカラで弁護士をしているが、写真家でもある。ナショナル・ジオグラフィック・トラベル・フォトグラファー賞をはじめ、200以上の賞を受賞。現代美術史家ニーナ・クナックとの対談で芸術の力、自分の声を届けることの必要性、そしてそれがいかに難しいか、特にトルコとウェブ３の女性として語っている。写真を始めるまで、芸術の世界はほとんど探求したことがなかった。「美術史や美術館や映画館に行くことには惹かれたが、写真にはまったく興味がなかった。友人がカメラを買ったのをきっかけに、新しい趣味を持とうと思ったのがきっかけだった。仕事と家族の世話だけでなく、何か自分の糧を持つことは人生においてとても重要なことだと思う。私の場合、それが写真になった」という。しかし写真を始めることはディレクが想像していたよりもずっと難しいことがわかった。「知識が乏しい人は、自分がすでに多くのことを知っていると思いがちです。ちゃんとしたカメラを買えば、すぐに素晴らしい写真が撮れると思っていた」「息子の卒業式で撮った写真を見て現実に直面しました」「カメラの技術的な詳細を知り、それを設定できればいい写真が撮れると思い込んでいたからです。写真を撮る人の個人的な背景や感情が伝わってくることで、素晴らしい写真になるという事実にまだ気づいていなかったのです」と彼女は説明する。

Dusty Journey of Sheep in Bitlis

ディレクはマニュアルを読むタイプではなく、写真講座に通っても、彼女が期待していたところへは到達できなかったのである。ディレクは写真家の役割がいかに力強いかを目の当たりにして、写真に惚れ込んだ。「私は写真を光によるストーリーテリングだと考えています。言葉の代わりに光というキャプションを使うのです」「美しい風景写真よりも、特定の被写体や文化、問題に焦点を当てた写真が最も記憶に残ることを経験したからです。私は人々を可視化し、彼らに声を与えることで変化をもたらそうとしています」と語る彼女は野生動物や静物の写真にはあまり興味がなく、彼女は文化や人々、習慣や政治の物語を伝えたいと考えている。彼女のストーリーテリングには、さまざまな個人的動機がある。「文化の中の伝統のほとんどは、技術の発展とそれに伴うモダニズムのために、時間の経過とともに変化し、あるいは消滅してしまう。写真は、古い伝統の記憶を守り続けるための私の手段なのです」。

Gold of Farmer

シリーズ『アナトリアの冬支度』でディレクは、トルコ半島アナトリアの農村部で行われている伝統的な収穫と貯蔵の方法を紹介している。「そこには美しい職人技と多くの知識がある。忘れてはならない知恵と伝統がある。私が思うに、元の文化を理解することは本当に重要です。自分たちがどこから来たのかを忘れてしまった社会には、発展は不可能です」と彼女は説明する。歴史的な価値観や伝統を記録するだけでなく、ディレクは母国で何が起きているかを示すことも自分の義務だと考えている。がん患者についてのドキュメンタリー写真シリーズを制作、新型コロナウィルスが襲ったとき、その震源地に身を置くことをためらわなかった。「第二次世界大戦以来、世界中の人々の生活に影響を与える最大の出来事であり、私はこのような出来事は記録されるべきだと強く信じている。私には選択肢がないように感じた。ただ、そこにいなければならないと思った。何が何でも撮影しなければならなかった」という。

In Epicenter of Covid 19

アーティストは行動、表現、スタンスにおいてロールモデルであるべきだと考えている。「アーティストというものは、周りの世界に無関心であってはならないし、視点を持つべきだ。私は社会の中で問題になっていることに焦点を当てることの重要性を深く信じています」。彼女の最大の目的は、社会意識を高め、自国の若い女性にインスピレーションを与えることである。「トルコで女性として自分の道を歩むのは本当に難しい。社会的不平等や教育的不平等は、女性として、母親として、私が最優先するテーマのひとつです」。彼女は、自分が魅力的だと思うテーマではなく、緊急だと思うテーマを意図的に選んでいる。「芸術を適切に使えば、それは本当に強力なプロパガンダであり、変化を起こす原動力になるのです」と。2021年末、友人たちはディレクに NFT（非代替性トークン）を作るよう説得した。「それまで写真でお金を稼いだことはなかった。賞を取っても、大した収入にはならないんです」。

Who Am I ?

友人たちは彼女に NFT という芸術の新しい革命について話した。最初のうちは、技術的にすべてが複雑すぎるように思えたが、彼女は自分のメッセージを世界中に広めるために Web3（ウェブスリー）をどのように使えばいいかを徐々に理解していった。カメラの使い方を学んだように、ブロックチェーンの使い方も学んだ。ディレクは Web3 でも女性としてトルコと同じような扱いを受けている。しかしそれが彼女のモチベーションをさらに高めている。「私たちが対処するのは難しい。女性の裸体やセクシーな撮影の方が優先される男性優位の雰囲気の中で、正しく評価されるのは簡単なことではありません。私はこの世界で本物の芸術を評価されるよう努力しています。私は戦士のような女性で、これまでの人生で簡単に何かを手に入れたことはありません。私は常に苦難と排除に対処しなければなりませんでした」「私は世の中の物事を変え、芸術を通して私たちの声を聞かせることができるよう、戦うことを厭いません」と主張している。

  F. Dilek Uyar (born 1976) | Interview | Showcase of best photographs | Gallery 1x.com

写真術における偉大なる巨匠たち

F. Dilek Uyar (born 1976) Dusty Journey of Sheep in Bitlis, Turkey

アイザック・ウォルトン『釣魚大全』に流れる悠久の時間

丘から眺めたベレスフォード・ホール（アイザック・ウォルトン『釣魚大全』より）

講談社（1992年）

エドワード・グレイ卿（1862-1933）著『フライ・フィッシング』（講談社学術文庫）にこんな下りがある。「ギルバート・ホワイトの著書『セルボーンの博物誌』を除いては、この『ザ・コンプリート・アングラー』（釣魚大全）ほど疲れた心に避難場所そして慰安を与えてくれる本を私は知らない」云々。ギルバート・ホワイト（1720-1793）は牧師、博物学者だったが、セルボーン村を歩いて野鳥などの生態を観察し、二人の著名な博物学者、ペナントとバリントンに届けた。いわば書簡集なのだが、自然への憧憬と畏敬、そして愛に満ちている。後者はアイザック・ウォルトン（1593-1683）の著書だが、日本では『釣魚大全』という訳のタイトルのほうが馴染み深い。

平凡社（1997年）

両書はジャン＝アンリ・ファーブル（1823-1915）の『昆虫記』や、ウィリアム・H・ハドソン（1841-1922）の『ラ・プラタの博物学者』など、自然観察文学の魁（さきがけ）をなした名著である。ところでリクリエイションというのは、気晴らし、娯楽と意味付けられている。しかしそこから生まれる、再創造という概念がある。ウォルトンは「瞑想する人のリクリエイション」という副題をつけているが、まさにこの点が超ロングセラーを続けている理由なのだろう。いずれも今なお自然探求の書として読み継がれている。ただ英国の古典文学にありがちな、ある種の冗長さがあることは否めない。『セルボーンの博物誌』は時間がかかったが、なんとか読み通したが『釣魚大全』は、放り投げてはまた手に取るということを何度か繰り返してきた。おそらく聖書に疎い浅学菲才が最初の躓きだったのかもしれない。しかしある日気づいたことがある。それは17世紀の英国と21世紀の日本では時間のテンポが違うということである。早く読破しようという気持ちを抑え、ゆったりした気分で接しようと考えた結果、冗長と思われた文章が、不思議なことにすんなり脳裡に刻まれるようになった。生きている限りは締め切りのない読書、悠久の時間に遊ぶ愉しさを味わっている今日この頃である。なお英語版（ペーパーバック 336ページ／税込み ¥1,980）を下記リンク先のオックスフォード大学出版局日本法人（東京都港区）のウェブサイトで入手できる。

  Izaak Walton "The Compleat Angler" (ISBN : 9780198745464) Oxford University Press

ファッション写真に大きな影響を与えたデヴィッド・ザイドナー の天性

Dancers, 1987

David Seidner

デヴィッド・サイドナーは、ポートレートやファッション写真で知られるアメリカの写真家で、1957年2月18日、カリフォルニア州ロサンジェルスに生まれた。雑誌の表紙に写真が初めて掲載されたのは19歳のとき、パリで最初の個展が開催されたのは21歳のときだった。その後20年間、彼は「商業的」な作品と「芸術的」な作品の両方を制作した。1980年代には、イヴ・サンローランと契約していた。商業的な仕事では『ヴォーグ』『ハーパーズ・バザー』『ヴァニティ・フェア』『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』のフランス語版とイタリア語版などの写真がある。エマニュエル・ウンガロ、ランバン、クリスチャン・ディオール、ジョン・ガリアーノ、ビル・ブラスなどのファッション写真を撮影した。芸術的な面では、パリのポンピドゥー・センターとヨーロッパ写真美術館、ニューヨークのホイットニー美術館でのショー、および数冊の本の出版があった。1986年、彼はパリのモード美術館の依頼を受け、同美術館のコレクションから衣装を撮影した。その頃の彼の特徴的なイメージは、写真の断片、絵の具、ガラスの破片、反射などである。当時、彼が影響を受けたのはジョン・ケージの音楽だった。

Guitar, 1985

彼の膨大な文化的知識は、現代的でありながら時代を超越したイメージを創り出すために過去を利用することを可能にした。彼のヌードはギリシャの古典彫刻を想起させ、90年代半ばの肖像画はジョン・シンガー・サージェントに触発され、ボルディーニ、アングル、ベラスケスの絵画を想起させ、芸術家のモノクロ肖像画はローマ皇帝の胸像を想起させる。ザイドナーの作品にはいくつかの決定的な時期があった。作品が進化するにつれて、彼のイメージはますます純粋になり、マイアミのアパートでオートフォーカスカメラとカラーネガフィルムを使って撮影された蘭のシリーズのシンプルさで終焉した。彼の作品の中でも特に重要なのが、ヌード写真のシリーズである。このシリーズは、1995年にニューヨークのロバート・ミラー・ギャラリーで開催された展覧会に合わせて作品集『ヌード』というにまとめられた。

Celina Fisher von Czettritz, 1988

2年という比較的短い期間で完成したこれらの写真は、彼の古代ギリシャへの愛と美の探求からインスピレーションを得たものである。友人、知人、友人の友人が、古典的で彫刻的な姿勢でポーズをとっている。1998年、デヴィッド・サイドナーはワシントンD.C.のナショナル ギャラリーで開催されたジョン・シンガー・サージェントの回顧展を記念して一連の写真を撮影した。彼は世紀の変わり目頃にサージェントが描いた優雅な肖像画のモデルとなったイギリスおよびアメリカの貴族の子孫18人を撮影した。その結果、サージェントの絵画を模倣することなく、サージェントに敬意を表した豪華な肖像画が生まれたのである。

Leeli Shivesh Vari, 1993

写真家は「私が最も興味を持っているのは、布の折り目、手の位置、肌に当たる光の質を通して絵画の精神を呼び起こすことです」と述べている。ヘレナ・ボナム・カーターの肖像画は、ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーで開催された千年祭展で、世紀の100枚の素晴らしい写真のひとつに選ばれ『ライフ』誌のアルフレッド・アイゼンスタット写真賞 (1999年) も受賞した。サイドナーの「現代アートの顔」シリーズは、19年間にわたって撮影された合計57枚の肖像画である。それぞれの肖像画は、まったく同じ状況で撮影された。肖像画ごとに変わるのは顔だけです。サイズと背景が完璧に揃うように、すべてが正確に測定され、計算された。彼はプラチナタイプと呼ばれる非常に複雑な印刷プロセスを使用した。

Orchid, 1999

これは「アルシュ」紙にシュウ酸第二鉄の感光性を利用したモノクロ写真プリントプロセスである。肖像画はすべて、1977年から1996年の間に作成された。最初のものはジョン・ケージ（1977年）、最後のものはジュリアン・シュナーベルとアレックス・カッツ（1996年）である。肖像画は、1996年にパリのヨーロッパ写真美術館でグループ展として展示さた。また、パリのホイットニー美術館やポンピドゥー・センターで10回以上の個展を開催し、グループ展にも参加した。人生の最後の数か月間に、彼は蘭の写真シリーズを完成させ、1999年4月25日の『ニューヨーク・タイムズ』誌で特集された。1999年6月6日にエイズで他界、42歳の若さだった。

  David Seidner (1957-1999) American | Biography | Archived Items | ICP New York City